Выставка к 90-летию Геннадия Мызникова

С 23 февраля по 22 марта 2023 года в Выставочном зале Орехово-Зуевского городского-историко-краеведческого музея уникальная выставка, посвященная 90-летию советского и российского художника, Заслуженного живописца, Народного художника России, академика Российской академии художеств – Мызникова Геннадия Сергеевича. Работы художника экспонировались в Русском музее, Российской Академии художеств, Третьяковской галерее, выставочных залах Московского отделения Союза художников. Геннадий Сергеевич Мызников родился в Орехово-Зуево в 1933 году. Учился в художественно- ремесленном училище при Дулевском фарфоровом заводе, получив профессию живописца по фарфору. В 1956 году окончил факультет монументальной живописи Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В. Г. Мухиной. Молодому живописцу первый значительный успех принесли картины, посвященные жизни русской провинции, её будням и праздникам, в которых утверждалась ценность этических принципов бытия, стремление к постижению самобытной яркой красоты русской провинциальной
жизни. Мызников является одним из ярких представителей поколения художников – «шестидесятников». На выставке представлено около 60 живописных произведений: портреты, пейзажи, исторические
полотна, жанровые композиции разных лет, дающие возможность проследить творческий путь художника.
В ранних работах живописца прослеживаются две основные линии его творчества – лирическая (пейзажи, портреты, обнажённые модели) и сюжетные картины, посвященные событиям отечественной истории ХХ – ХХI веков. Произведения 1960-1970-х годов более лаконичны, рисунок обобщен, крупные фигуры вплотную придвинуты к зрителю, заметно влияние народного и древнерусского искусства, появляются сюжеты на современную тему – «Бабье лето», «9 мая», «Сретенский бульвар» и др. Не менее важной стороной творчества мастера являются портреты, в основном, это портреты его
родных и близких, полные трепетного чувства. В них отражена неповторимая индивидуальность человека, сложность и глубина его душевных, психологических состояний. В лаконичных натюрмортах художника, выполненных в духе старых мастеров, скромные деревенские предметы обретают монументальность и одушевленность. В экспозиции, представлены произведения из частных собраний, фонда Орехово-Зуевского городского историко-краеведческого музея, а так же дочери художника – Зубравской Виктории Геннадьевны. Мызников Геннадий Сергеевич является ярчайшим представителем русской школы живописи, которая, является сильнейшей в мире по глубине, масштабности, профессионализму, богатству самых разнообразных традиций.

Выставка “Ткань бытия”

Примерно с XVI века эстеты и знатоки осознали деление искусств на изобразительные (станковая живопись, графика, скульптура) и прикладные. Первые обладают самостоятельной ценностью, вторые служат для чего-либо. Алтарная, а позже и любая картина концентрирует в самой себе смысл собственного существования, вызванного к жизни художественной идеей автора. Но оклад Евангелия, потир, шкатулка, изукрашенная одежда при всём их эстетическом совершенстве созданы для решения конкретной практической задачи.

Современное декоративно-прикладное искусство в целом продолжает традиционную линию. Но бывают исключения из правил. Таковы работы Веры Колгановой, формально принадлежащие к области художественного текстиля. На самом деле большинство произведения Колгановой не может быть использовано с утилитарной целью: они не решают никакую бытовую задачу, не удовлетворяют никакую потребность. Они созданы низачем, как любой станковый пейзаж или натюрморт, и самодостаточны. При ближайшем рассмотрении выясняется, что нить и ткань для этого художника — то же самое, что масляная или акриловая краска, с единственным отличием: место живописной или графической основы занимает тот же материал, из которого выполнен изобразительный мотив.

Для настоящего художника материал — не то, из чего делается искусство, а чуть ли не одушевлённая субстанция, хранящая свои тайны. Глубокое уважение живописца или графика к мазку, фактуре, картинной плоскости, листу повсеместно и свойственно каждому настоящему профессионалу; размышления о пластических и колористических возможностях графитного карандаша типичны; но почему нельзя распространить такое отношение и на текстильные материалы?.. Вера Колганова это делает с тем же артистизмом, с той же смелостью и с той же естественностью, с которой пишет свои картины масляной краской на бумаге. В обеих областях деятельности перед ней стоит задача проникнуть, пусть лишь на доступную человеку глубину, в тайны творения — и передать другим своё понимание. Больше она ни на что не претендует. Но если речь идёт о расширении радиуса применения материала, то, значит, заходит разговор и о глубоком чувствовании жизненной материи, круговорота веществ в природе.

О единстве труда и молитвы, безмолвной и возносимой с помощью физического действия, жеста работающих рук.

Вера Калмыкова

Выставка “Тихая жизнь”

23 декабря 2022 – 22 января 2023
Люди издревле изображали окружающий их предметный мир. В 13-16 веках
натюрморты присутствуют в сюжетах религиозной, бытовой и портретной
живописи и зачастую обладают символическим значением.
На голландском языке слово натюрморт это Stilleven, что переводится как
“тихая жизнь” и именно в Голландии 17 века натюрморт как жанр живописи
получает свое наибольшее развитие. Аппетитные завтраки, изысканные
обеденные приборы, грубая кухонная утварь, охотничьи трофеи, цветы и
фрукты, книги и астрономические приборы – все это любовно изображают
голландские и фламандские живописцы. Натюрморты покупают, ими
украшают интерьеры.
В дальнейшем натюрморт как отдельный жанр проявляется во всех стилях и
направлениях вплоть до сегодняшнего времени. Начав свой
самостоятельный путь в семнадцатом столетии в виде детального
изображения бытовых предметов в тематических композициях, где главной
задачей было показать материальную красоту предмета, натюрморт на
рубеже 19-20 веков в новаторских приемах живописи вновь становится
символичным. В наше время этот жанр не теряет своей актуальности.
На небольшой выставке художники Москвы и Подмосковья представят свое
прочтение одного из самых классических жанров изобразительного
искусства.

Рождественская выставка

Продолжая традицию выставок из серии «Православная культура», мы хотим отпраздновать самый жизнеутверждающий праздник христианства «Рождество Христово». 2022 год стал для нашей страны годом испытаний, и
традиции Русской культуры должны стать основой нашей
самоидентификации.
Мы приглашаем для участия в выставке наших постоянных участников, и
конечно рады новым авторам. Каждый раз встаёт вопрос о том, как
объединить в одном зале работы профессиональных художников и народное
творчество, но в этом разнообразии есть свой плюс. Православная культура
и призвана объединять «первых» и «последних».
На первый взгляд кажется, что культура и искусство понятия
взаимозаменяемые, и люди искусства, живущие в России, должны быть и
носителями Русской культуры, но современные события показали, что
многие люди искусства не считают себя связанными кровными и
творческими узами со своей страной. Тем важнее проводить выставки,
которые объединяют художников Русской культуры, фундаментальной
частью которой, без сомнения, является Православная культура. Именно
культура становится почвой, на которой вырастают люди любящие свою
Родину. Культура всегда устремлена в будущее. И будем надеяться, что это
будет светлое будущее, как для художников, так и для зрителей.
В выставке принимают участие художники Подмосковья, Орехово-Зуевская организация СХ России, Орехово-Зувское Благочиние РПЦ, Ликино-Дулёвское Благочиние РПЦ.
Открытие запланировано на 25 декабря

Выставка восковых фигур

 

Выставка движущихся говорящих восковых фигур, из Санкт-Петербурга.
«Лукоморье» начнет свою работу в доме Оглоблина(ул.Ленина,48) с 26 ноября!

На выставке посетители окунутся в прекрасный сказочный мир, созданный великим русским писателем Александром Сергеевичем Пушкиным.

На экспозиции представлены более двадцати сказочных персонажей: прекрасная Царевна Лебедь, хитрая Баба Яга, глупый царь Дадон, смекалистый Балда и другие. Все персонажи не только двигаются, но и разговаривают. Фигуры сказочных героев выполнены в натуральную величину, их головы и руки изготовлены из пластического материала и по цвету напоминают человеческую кожу, что позволяет им быть максимально реалистичными.

Экспозиция имеет литературно-познавательный характер, богатую информационную базу, высокохудожественное и музыкальное оформление, а также сопровождается работой профессиональных экскурсоводов. Экскурсия по выставке носит учебно-познавательный характер и построена с учетом школьной образовательной программы по русской литературе. На нашей выставке дети и взрослые познакомятся с творчеством и биографией А.С. Пушкина, прогуливаясь по волшебному миру, населенному персонажами великого русского классика.

Сказочную атмосферу дополняют великолепно сшитые костюмы (по иллюстрациям к пушкинским сказкам) и сложные декорации. Экспозиция поделена на части, каждая из которых своего рода отрывок из сказки.

Цены входных билетов:
Взрослый- 250 рублей.
Детский-200 рублей.

С 1 ноября начнет свою работу выставка Сергея Труханова «Краски жизни через творчество».

Труханов Сергей Николаевич родился в 1961 году во Владимирской области, г. Костерево.

Окончил Владимирский государственный педагогический (факультет художественной графики) и Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества И. Глазунова (мастерская исторической живописи, ваяния и зодчества И. Глазунова (мастерская исторической живописи профессора Ильи Сергеевича Глазунова).

В настоящее время является заведующим отделением профессиональной программы и старшим преподавателем отделения высшего образования Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.

Сергею Николаевичу подвластен любой жанр, он так же занимается монументальной живописью, росписью русских православных храмов.
Работа над фресками храма Святого Николая в селе Николо-Прозорово Московской области и храма Илии Пророка в Обыденском переулке в Москве сыграла важную роль в творческой биографии художника.
Новая техника, новые темы, идеи, образы пришли в творчество художника.

Выставка, не случайно называется «Краски жизни через творчество», на полотнах — яркие рассветы, красочные закаты, неповторимые колориты…
«Учиться видеть красоту, понимать и отличать качественную, профессиональную живопись, разных стилей и направлений можно в любом возрасте. Никогда не поздно самому начать творить!», — говорит С.Н. Труханов.

4 ноября -Ночь искусств

4 ноября- «Ночь искусств».
Всероссийская акция, приуроченная ко Дню народного единства, «Ночь искусств» завершает годовую серию «культурных ночей».

Основная цель акции – предоставить гражданам возможность бесплатно побывать в музеях, театрах, библиотеках и лучше познакомиться с культурным пространством.

Орехово-Зуевский историко-краеведческий музей представит обширную культурную программу:

Выставочный зал(Центральный бульвар, 3):
15:00-Торжественное открытие выставки Юлии Русаковой «Трансформация». Творческая встреча с художником,анимация.
– 16:00-17:30 мастер-класс от художника .
18:00- Концертная программа «Ждите весну!», посвященная творчеству Анны Герман от ансамбля «Созвучие».

Историко- краеведческий музей(Клязьминский проезд, 7):
18:00- квест «Большой дом дружбой силен».