Выставка “Чудеса тропиков”

Встречайте выставку живых бабочек, тропических животных и насекомых в Орехово-Зуево (Структурное подразделение МУК “ОЗГИКМ” “Дом “Оглоблина”, ул.Ленина,48)

Получите незабываемые эмоции от нахождения с живыми бабочками. Уникальная возможность подержать в руках пархающие цветы тропиков,а так же, увидеть своими глазами редчайших представителей тропической фауны. Сделать памятные фото, узнать много интересного об этих дивных существа и отлично провести время. Яркие эмоции и незабываемые впечатления гарантируем.

🔥На выставке вас ждёт

1) комната с большим количеством живых бабочек
2) 20 террариумов с различными животными ( змеи, пауки, жабы , гекконы, и другие )
3) коллекция бабочек от известного советского энтомолога Анисковича Андрея Геннадьевича ( 1947 года рождения)
4) тропические панно, сделанные руками художников и уютная атмосфера зала

🦋Цена билетов🦋

🌿300 рублей- взрослый/детский
🌿250 рублей- многодетный/пенсионный
🌿бесплатно- дети до 3х лет, инвалиды 1, 2 группы

Выставка Алексея и Любови Кондрашовых “Провинциалы”

С 24 марта в городском Выставочном зале начнет свою работу выставка «Провинциалы» членов Орехово-Зуевского отделения СХР Алексея Кондрашова и Любови Кондрашовой.

В экспозицию выставки вошли произведения художников разных лет.
Важное место в экспозиции заняли пейзажи: полотна и небольшие этюды с изображением подмосковной природы, городские, деревенские мотивы, впечатления от заграничных путешествий.

Алексей Валентинович Кондрашов. Родился 28 июня 1971 г. в г. Орехово-Зуево Московской области. C 1990 г. начал активно заниматься живописью. В 1999 г. закончил МГТУ (Московский государственный текстильный университет), факультет прикладного искусства по профессии художник по тканям. В 2000 г. стал членом СХР (союз художников России). Участник и организатор многих выставок в Москве, Московской области и других городах России, в том числе персональных выставок. Участник двух Всероссийских выставок, организованных СХР. Активно занимаюсь творческой деятельностью в области реалистической живописи масло, в основном в жанре пейзажа и натюрморта.

Любовь Лаврентьевна Кондрашова. Родилась в 1948 году на Рязанщине. Окончила в 1970 году Московское художественное училище памяти 1905 года. Работала художником -постановщиком в театре. В 1993 году вступила в Союз художников России. Художник – живописец, участница Всероссийских, региональных и др. выставок.
Ее пейзажи просто необыкновенны. В летнюю жару особенно притягивает взгляд зима. Картины притягивают взгляд, заставляют снова возвратиться, чтобы еще раз взглянуть на милые уголки российской глубинки. «Монастырь в Малоярославце», «Усадьба Воронцовой-Дашковой», «Березы», «Начало весны», «Весенний букетик», «Старое русло реки»…
Любовь Лаврентьевна так умеет «подглядеть» красоту в обыденном, что зритель верит — именно вид, к примеру, Клязьмы, прекраснее всего. Она сама испытывает удовольствие от встречи с каким-то конкретным уголком природы и заставляет нас полюбить его.

Выставка продолжит свою работу до 23 апреля.

Выставочный проект “Русская голгофа”

МЕМОРИАЛЬНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИЙ ЦЕНТР «БУТОВО» ПРЕДЛАГАЕТ вашему вниманию ПРОЕКТ «РУССКАЯ ГОЛГОФА».

При поддержке Фонда президентских грантов в рамках проекта создания Общероссийского мемориального музея подвига и исповедничества в ХХ веке «Русская Голгофа» создана концепция одноименной передвижной выставки, выполненной по модульному принципу. Каждый модуль – своеобразный исторический портрет того или иного периода массовых гонений, реализованный в виде большеформатных планшетных стендов числом около полутора десятков. Первый модуль, хронологические рамки которого ограничены 1917 и 1921 годами, начал путешествие по России в 2020 году с Екатеринбурга, где выставлялся в музее Храма на Крови, после чего побывал еще в восьми епархиях Русской Православной Церкви. Доступна
для посетителей и первая часть второго модуля, рассказывающего о событиях с 1922 по 1925 год.

Проект был представлен 3 марта настоятелем храма Новомученников и исповедников Орехово-Зуевских отцом Павлом и директором Орехово-Зуевского историко-краеведческого музея Лукиной А.Е.

Данная выставка будет представлена в Выставочном зале до 8 апреля.

Выставка к 90-летию Геннадия Мызникова

С 23 февраля по 22 марта 2023 года в Выставочном зале Орехово-Зуевского городского-историко-краеведческого музея уникальная выставка, посвященная 90-летию советского и российского художника, Заслуженного живописца, Народного художника России, академика Российской академии художеств – Мызникова Геннадия Сергеевича. Работы художника экспонировались в Русском музее, Российской Академии художеств, Третьяковской галерее, выставочных залах Московского отделения Союза художников. Геннадий Сергеевич Мызников родился в Орехово-Зуево в 1933 году. Учился в художественно- ремесленном училище при Дулевском фарфоровом заводе, получив профессию живописца по фарфору. В 1956 году окончил факультет монументальной живописи Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В. Г. Мухиной. Молодому живописцу первый значительный успех принесли картины, посвященные жизни русской провинции, её будням и праздникам, в которых утверждалась ценность этических принципов бытия, стремление к постижению самобытной яркой красоты русской провинциальной
жизни. Мызников является одним из ярких представителей поколения художников – «шестидесятников». На выставке представлено около 60 живописных произведений: портреты, пейзажи, исторические
полотна, жанровые композиции разных лет, дающие возможность проследить творческий путь художника.
В ранних работах живописца прослеживаются две основные линии его творчества – лирическая (пейзажи, портреты, обнажённые модели) и сюжетные картины, посвященные событиям отечественной истории ХХ – ХХI веков. Произведения 1960-1970-х годов более лаконичны, рисунок обобщен, крупные фигуры вплотную придвинуты к зрителю, заметно влияние народного и древнерусского искусства, появляются сюжеты на современную тему – «Бабье лето», «9 мая», «Сретенский бульвар» и др. Не менее важной стороной творчества мастера являются портреты, в основном, это портреты его
родных и близких, полные трепетного чувства. В них отражена неповторимая индивидуальность человека, сложность и глубина его душевных, психологических состояний. В лаконичных натюрмортах художника, выполненных в духе старых мастеров, скромные деревенские предметы обретают монументальность и одушевленность. В экспозиции, представлены произведения из частных собраний, фонда Орехово-Зуевского городского историко-краеведческого музея, а так же дочери художника – Зубравской Виктории Геннадьевны. Мызников Геннадий Сергеевич является ярчайшим представителем русской школы живописи, которая, является сильнейшей в мире по глубине, масштабности, профессионализму, богатству самых разнообразных традиций.

Выставка “Ткань бытия”

Примерно с XVI века эстеты и знатоки осознали деление искусств на изобразительные (станковая живопись, графика, скульптура) и прикладные. Первые обладают самостоятельной ценностью, вторые служат для чего-либо. Алтарная, а позже и любая картина концентрирует в самой себе смысл собственного существования, вызванного к жизни художественной идеей автора. Но оклад Евангелия, потир, шкатулка, изукрашенная одежда при всём их эстетическом совершенстве созданы для решения конкретной практической задачи.

Современное декоративно-прикладное искусство в целом продолжает традиционную линию. Но бывают исключения из правил. Таковы работы Веры Колгановой, формально принадлежащие к области художественного текстиля. На самом деле большинство произведения Колгановой не может быть использовано с утилитарной целью: они не решают никакую бытовую задачу, не удовлетворяют никакую потребность. Они созданы низачем, как любой станковый пейзаж или натюрморт, и самодостаточны. При ближайшем рассмотрении выясняется, что нить и ткань для этого художника — то же самое, что масляная или акриловая краска, с единственным отличием: место живописной или графической основы занимает тот же материал, из которого выполнен изобразительный мотив.

Для настоящего художника материал — не то, из чего делается искусство, а чуть ли не одушевлённая субстанция, хранящая свои тайны. Глубокое уважение живописца или графика к мазку, фактуре, картинной плоскости, листу повсеместно и свойственно каждому настоящему профессионалу; размышления о пластических и колористических возможностях графитного карандаша типичны; но почему нельзя распространить такое отношение и на текстильные материалы?.. Вера Колганова это делает с тем же артистизмом, с той же смелостью и с той же естественностью, с которой пишет свои картины масляной краской на бумаге. В обеих областях деятельности перед ней стоит задача проникнуть, пусть лишь на доступную человеку глубину, в тайны творения — и передать другим своё понимание. Больше она ни на что не претендует. Но если речь идёт о расширении радиуса применения материала, то, значит, заходит разговор и о глубоком чувствовании жизненной материи, круговорота веществ в природе.

О единстве труда и молитвы, безмолвной и возносимой с помощью физического действия, жеста работающих рук.

Вера Калмыкова

Выставка “Тихая жизнь”

23 декабря 2022 – 22 января 2023
Люди издревле изображали окружающий их предметный мир. В 13-16 веках
натюрморты присутствуют в сюжетах религиозной, бытовой и портретной
живописи и зачастую обладают символическим значением.
На голландском языке слово натюрморт это Stilleven, что переводится как
“тихая жизнь” и именно в Голландии 17 века натюрморт как жанр живописи
получает свое наибольшее развитие. Аппетитные завтраки, изысканные
обеденные приборы, грубая кухонная утварь, охотничьи трофеи, цветы и
фрукты, книги и астрономические приборы – все это любовно изображают
голландские и фламандские живописцы. Натюрморты покупают, ими
украшают интерьеры.
В дальнейшем натюрморт как отдельный жанр проявляется во всех стилях и
направлениях вплоть до сегодняшнего времени. Начав свой
самостоятельный путь в семнадцатом столетии в виде детального
изображения бытовых предметов в тематических композициях, где главной
задачей было показать материальную красоту предмета, натюрморт на
рубеже 19-20 веков в новаторских приемах живописи вновь становится
символичным. В наше время этот жанр не теряет своей актуальности.
На небольшой выставке художники Москвы и Подмосковья представят свое
прочтение одного из самых классических жанров изобразительного
искусства.

Рождественская выставка

Продолжая традицию выставок из серии «Православная культура», мы хотим отпраздновать самый жизнеутверждающий праздник христианства «Рождество Христово». 2022 год стал для нашей страны годом испытаний, и
традиции Русской культуры должны стать основой нашей
самоидентификации.
Мы приглашаем для участия в выставке наших постоянных участников, и
конечно рады новым авторам. Каждый раз встаёт вопрос о том, как
объединить в одном зале работы профессиональных художников и народное
творчество, но в этом разнообразии есть свой плюс. Православная культура
и призвана объединять «первых» и «последних».
На первый взгляд кажется, что культура и искусство понятия
взаимозаменяемые, и люди искусства, живущие в России, должны быть и
носителями Русской культуры, но современные события показали, что
многие люди искусства не считают себя связанными кровными и
творческими узами со своей страной. Тем важнее проводить выставки,
которые объединяют художников Русской культуры, фундаментальной
частью которой, без сомнения, является Православная культура. Именно
культура становится почвой, на которой вырастают люди любящие свою
Родину. Культура всегда устремлена в будущее. И будем надеяться, что это
будет светлое будущее, как для художников, так и для зрителей.
В выставке принимают участие художники Подмосковья, Орехово-Зуевская организация СХ России, Орехово-Зувское Благочиние РПЦ, Ликино-Дулёвское Благочиние РПЦ.
Открытие запланировано на 25 декабря

Выставка восковых фигур

 

Выставка движущихся говорящих восковых фигур, из Санкт-Петербурга.
«Лукоморье» начнет свою работу в доме Оглоблина(ул.Ленина,48) с 26 ноября!

На выставке посетители окунутся в прекрасный сказочный мир, созданный великим русским писателем Александром Сергеевичем Пушкиным.

На экспозиции представлены более двадцати сказочных персонажей: прекрасная Царевна Лебедь, хитрая Баба Яга, глупый царь Дадон, смекалистый Балда и другие. Все персонажи не только двигаются, но и разговаривают. Фигуры сказочных героев выполнены в натуральную величину, их головы и руки изготовлены из пластического материала и по цвету напоминают человеческую кожу, что позволяет им быть максимально реалистичными.

Экспозиция имеет литературно-познавательный характер, богатую информационную базу, высокохудожественное и музыкальное оформление, а также сопровождается работой профессиональных экскурсоводов. Экскурсия по выставке носит учебно-познавательный характер и построена с учетом школьной образовательной программы по русской литературе. На нашей выставке дети и взрослые познакомятся с творчеством и биографией А.С. Пушкина, прогуливаясь по волшебному миру, населенному персонажами великого русского классика.

Сказочную атмосферу дополняют великолепно сшитые костюмы (по иллюстрациям к пушкинским сказкам) и сложные декорации. Экспозиция поделена на части, каждая из которых своего рода отрывок из сказки.

Цены входных билетов:
Взрослый- 250 рублей.
Детский-200 рублей.